鬼龍院翔さんって誰?
引用元:Instagramより
項目 | 詳細 |
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本名 | 鬼龍院 翔 |
芸名 | 鬼龍院 翔、キリショー |
生年月日 | 1984年6月20日 |
年齢 | 40歳(2024年現在) |
出身地 | 東京都台東区浅草 |
身長 | 164 cm |
血液型 | B型 |
家族構成 | 両親、兄弟が数名いる |
学歴 | 東京都立向丘高等学校卒業、東京NSC(吉本総合芸能学院)9期生 |
デビュー年 | 2004年(ゴールデンボンバー結成) |
所属グループ | ゴールデンボンバー |
役割 | ボーカル、作詞・作曲、編曲担当 |
趣味 | ゲーム、バイオリン、映画鑑賞 |
好きな食べ物 | チョコレート |
代表曲 | 「女々しくて」「Dance My Generation」など |
結婚 | 2021年9月に一般女性と結婚 |
子供 | 2024年8月に第一子が誕生 |
ヴィジュアル系エアーバンド・ゴールデンボンバーの鬼龍院翔さんは、楽曲の作詞、作曲、編曲を手がけ、多彩な才能を発揮しています。
ギターやベース、ドラムだけでなく、ピアノやヴァイオリンなど多くの楽器を演奏することができるのも魅力のひとつです。
ライブの演出やステージの構成、演劇の脚本にも関わり、エンターテイメント性あふれるステージを創り上げています。
バンド内では、キャラクター「鉄腕アトヌ」や「翔也」としても登場し、ファンに愛されています。
ラジオパーソナリティとしても活躍し、2011年から2015年まで『ゴールデンボンバー鬼龍院翔のオールナイトニッポン』で多くのリスナーを楽しませました。
この番組をまとめた書籍が2014年に出版され、さらに彼の自伝本『ゴールデンボンバーのボーカルだけどなんか質問ある?』も2012年に発売されています。
この本では、東京NSCに通っていた経験など、彼の意外な一面が明かされています。
広報活動においてはブログとTwitterを活用していましたが、2014年にはTwitterを退会し、ブログを中心に情報発信を続けることを決意しました。
そして2020年の元旦には、再びTwitterアカウントを開設し、新たなスタートを切りました。
鬼龍院翔さんが音楽に興味を持ったのは、小学6年生での初恋がきっかけでした。
その時、アコースティックギターを購入し、音楽への道が始まります。
幼少期から目立つことが好きでお笑いにも関心がありましたが、中学時代には『ボキャブラ天国』のお笑いブームに対抗心を抱き、音楽活動に力を入れるようになりました。
中学1年生でエレキギターを手にし、中学2年生でテレビ番組を通じて観たMALICE MIZERの『月下の夜想曲』に心を奪われ、ヴィジュアル系音楽の世界に没頭していきます。
その後もGACKTさんやDIR EN GREY、クラシック音楽に影響を受け、音楽の幅を広げていきました。
鬼龍院さんはバンド活動ができる高校を求めて東京都立向丘高等学校に進学しました。
高校時代には軽音楽部でバンドを組み、好きな食べ物から「チョコ」とあだ名が付けられるほど親しまれていました。
このあだ名は、同級生で同じクラスだった歌手の木村カエラさんも知っているエピソードです。
当初はMALICE MIZERのコピーバンドを目指しましたが、シンセサイザーが必要だったため断念し、JUDY AND MARYのコピーに挑戦することになります。
しかし、緊張からギター演奏で思うように力を発揮できず、ドラムやサイレントバイオリンに転向するも難易度の高さに苦戦しました。
バンドメンバーとの相性も合わず悩んでいた頃、音楽の授業で教員からMIDIを使った楽曲制作を学び、ボーカルとしてMALICE MIZERの楽曲を発表することで新たな表現の道を切り開きました。
高校を卒業した後、鬼龍院翔さんは東京NSCに入学し、ハリセンボンさんやライスさんと同じ9期生として活動していました。
当時は池田一真さん(後のしずるさん)と「チョコサラミ」というコンビを組んでお笑いの世界で頑張っていましたが、やがて二人の間に溝が生じ、池田さんから解散の話を持ちかけられ、コンビは解消されます。
その後、NSCを卒業してからはお笑いでの成功に限界を感じ、別の相方と組んでいた「やっと笑えたね」も解散。
芸人の道を離れて音楽活動へと方向転換することを決意しました。
フリーターとしてプロを目指しながら音楽学校に通い、小川悦司さんからアレンジの方法などを学び、音楽のスキルを磨いていきました。
2012年8月には上咽頭炎を患い、その影響で歌い方に癖がついてしまい、完治後も以前のように歌えないという困難に直面します。
同年11月には発声時頸部ジストニアと診断され、ソロ公演の延期を余儀なくされましたが、1年後には無事に振替公演を成功させています。
さらに、2016年5月には声帯ポリープの除去手術を受けるなど、音楽活動においても幾度となく試練を乗り越えてきました。
私生活では、2021年9月に一般女性との結婚を発表し、幸せな家庭を築いています。
2022年には自身の声を元にした音声合成システム「VoiSona」のライブラリを発表し、「機流音」という製品名でリリースされました。
そして2024年8月には第一子の誕生を公表し、新たな家族が加わったことを喜ばしく報告しています。
鬼龍院翔さんは作詞のスタイルについてユニークなエピソードを持っています。
2014年のインタビューでは、マクドナルドの店内で作詞をしており、無料で提供されているナプキンに歌詞を書き留めていたことを明かしています。
しかし、2019年のインタビューでは、その方法が目立ちすぎると感じるようになり、現在では携帯電話にメモするスタイルに変わったと語っています。
また、作詞のインスピレーション源については、2017年に出演したテレビ東京のバラエティ番組『チマタの噺』で興味深い話を披露しました。
酒を飲みに行った際に聞いた他人の愚痴を参考にすることがあるそうで、普段の生活の中からも歌詞のヒントを得ているとのことです。
一方で、恋愛中は楽曲制作が進まなくなるという面白いエピソードも明かしています。
作曲の際にはスマートフォンのボイスメモを活用し、思いついたメロディを録音。
その後、帰宅してからギターを手に取り、紙とペンでメモを取りながらアイデアを形にし、最終的にはパソコンに打ち込んで曲を完成させるというプロセスを踏んでいます。
日常生活の中から生まれる感情や経験が、彼の音楽の創作に大きく影響していることがうかがえます。
鬼龍院翔さんはB型で、身長は164 cm。出身は浅草で、ファンからは「キリショー」や「キリちゃん」といった愛称で親しまれています。
芸名の「翔」は本名から取ったもので、彼のアイデンティティの一部となっています。
ヴィジュアル系アーティストの中でも、GACKTさんに対しては深い尊敬の念を持ち続けており、著名になった今でもその思いを隠さずに語っています。
また、クラシック音楽に親しんでおり、特にヨハン・ゼバスティアン・バッハの影響を受けたことを明かしていますが、その要素は自身の楽曲にはあまり反映されていないと述べています。
作詞に関しては、稲葉浩志さんや中島みゆきさん、GLAYといったアーティストから多くの影響を受けていることをインタビューで語っています。
さらに、鬼龍院さんのファッションセンスも注目されています。
彼が愛用しているタミヤのTシャツは、長年の定番アイテムとなっており、その影響でタミヤTシャツの売り上げが伸びたことから、タミヤ本社からお礼として希望していた『爆走兄弟レッツ&ゴー!!』の限定ミニ四駆がプレゼントされるというエピソードもあります。
ちなみに、タミヤ自体やプラモデル、ミニ四駆に対する特別な興味はなく、単純にデザインが気に入ってTシャツを愛用していたとのこと。
2013年には「Tシャツが似合うアーティストランキング」で9位に選ばれ、そのファッションセンスが多くの人に支持されています。
鬼龍院翔さんは、年末年始の恒例行事として日雇いのアルバイトを続けてきました。
2011年末にはコンサートスタッフ、2013年にはローソンの店員、2014年にはフジテレビ系のお笑い番組の観覧者、2015年には秋葉原の女装カフェの店員、そして2016年にはデザート工場でアルバイトを経験しています。
この理由について、鬼龍院さんは「現実的な生活感を忘れないため」と語っており、自身の原点を見つめ直すための一環として行っていることがうかがえます。
ただし、2017年にはバイトの応募がすべて不採用となり、アルバイトは実施されませんでした。
音楽に対する考え方もユニークで、「音楽宗教論」というテーマについてしばしば意見を述べています。
2011年のインタビューでは、生演奏にこだわる必要はないと考えており、固定観念を壊した先に音楽の新たな可能性があると主張していました。
生演奏に対する執着を持つ人々に対して、その固定観念を打破することを目指していると語っています。
また、2018年のインタビューでは、個々の好む音楽のスタイルに対する過剰な排他性が宗教的な盲信に似た形で存在することに対し、音楽観を再考する必要性を訴えました。
自身がジストニアを患ったことをきっかけに、音楽活動の継続そのものが最も大切なことだと考えるようになり、それまでメンバーや事務所に対して抱いていた過度な期待を手放すことができたと述べています。
ゴールデンボンバーのメンバーである歌広場淳さんは、鬼龍院さんのやり方が楽器からではなく心での繋がりを生み出し、音楽だけでは救えないファンを助ける手助けになっていると評価しています。
また、彼の方法がヴィジュアル系の音楽を知らない人々にも広める役割を果たしているとも語っています。
2021年9月に結婚を発表した鬼龍院翔さんは、同時期に『週刊文春』によって報じられた親しい女性との関係について、自身のブログで謝罪の意を表明しました。
鬼龍院さんは、この女性について10年来の友人であり、同年3月に結婚を報告した後は会っていないと説明しています。プライベートな事情でファンや関係者に迷惑をかけたことを深く詫びていました。
また、11月19日のニコニコ生放送「月刊ゴールデンボンバー」では、この件について詳細な説明はできないとしつつ、罰ゲームのパフォーマンスを通じて謝罪の意を示しました。
9月24日にもニコニコ生放送「鬼龍院翔の泥船放送室」にて、説明できない事情があることを明かし、自身の発信の意図とファンの受け取り方にズレがあったことを認めています。
そのため、応援してくれるファンを傷つけてしまったことを謝罪し、今後は音楽やパフォーマンスを通じて感謝の気持ちを返していきたいと述べました。
ジャーナリストの片岡亮さんは『現代ビジネス』で、鬼龍院さんがビジネスのために「人間不信で異性に好かれないキャラクター」を作り上げ、そのキャラクターを通じて自作の楽曲の歌詞で共感を得てきたと指摘しています。
今後の活動については、路線変更が必要になる可能性があるものの、完成度の高い楽曲を歌い続ければ、ミュージシャンとして多くの人を惹きつけることができるだろうと述べています。
鬼龍院翔さんの年収予想
引用元:Instagramより
鬼龍院翔さんの2024年の年収予想
カラオケ印税と著作権収入
鬼龍院翔さんの収入源の中で最も大きな部分を占めるのは、ゴールデンボンバーのヒット曲「女々しくて」を中心としたカラオケ印税と著作権収入です。
「女々しくて」は2009年にリリースされて以来、カラオケで長年にわたり歌われ続けており、年間で約2000万〜3000万円の収入が見込まれるとされています。
これには、カラオケでの再生、配信サービス、テレビでの使用など、楽曲の利用に応じた印税が含まれます。
さらに、鬼龍院さんがすべての楽曲の作詞・作曲を担当しているため、他のメンバーよりも高い著作権収入を得ています。
年間合計で約5000万〜6000万円程度の収入になると推測できます。
ライブとイベント出演
ゴールデンボンバーのライブはエンターテインメント性が高く、チケット収入やグッズ販売も収益源として重要です。
2024年も多くのイベントやライブが予定されており、年間で約3000万円から4000万円の収入が見込まれます。
これはチケットの売り上げだけでなく、ライブ会場でのグッズ販売や配信ライブの収益も含まれています。
テレビ出演とバラエティ番組
鬼龍院さんは音楽活動に加えて、バラエティ番組への出演も行っています。
1回の出演ギャラは約50万円から100万円とされており、年間で数回の出演を重ねることで数百万円程度の収入となります。
2024年の年間収入としては500万〜1000万円程度を見積もることができます。
印税以外の収益:CMや広告出演
鬼龍院さんは、過去にCMや広告に出演した実績もあり、2024年においても新たな広告案件が期待されます。
1件のCM出演で約1000万円程度の収入が得られることが一般的であり、広告契約を複数抱えることで年間で1000万〜2000万円の収入が見込まれます。
その他の収入
さらに、鬼龍院さんは書籍の出版やアーティスト活動に関連する商品(CD、DVD、グッズ)の販売収益もあります。
これらの収入は年によって変動しますが、平均して500万〜1000万円程度の収益が期待できます。
2024年の推定年収合計
収入源 | 推定収入(万円) |
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カラオケ印税・著作権 | 5000〜6000 |
ライブ・イベント | 3000〜4000 |
テレビ出演 | 500〜1000 |
CM・広告 | 1000〜2000 |
その他(書籍・グッズ) | 500〜1000 |
合計 | 1億円以上 |
鬼龍院翔さんの2024年の年収は、これらの収入源を合計すると1億円を超える可能性があります。
カラオケ印税やライブ収益が大きな収入の柱となっており、音楽活動以外でも幅広く収入を得ていることがわかります。
まとめ
鬼龍院翔さんは、音楽活動に加え、ライブやテレビ出演、広告収入といった多様な収益源を持っています。
特に「女々しくて」によるカラオケ印税が長年の安定した収入を支え、ライブやグッズ販売も高い収益を生み出しています。
まとめ
今回は鬼龍院翔さんについて色々調べてみました。
知りたい情報はありましたでしょうか?
もし間違っていたり、もし欲しい情報がなければ改めて調べますので問い合わせよりご連絡下さい。
最後までお読みいただきありがとうございました。